——读青年书画家张召京作品有感

　　自古以来,凡是有大成就者,我以为:一是对其有兴趣,二是对其勤奋努力,三是对其有悟性。舍此，难也。
　　以中国画大师齐白石为例，少年时家境贫寒，学习木匠，19岁出师后，为提高雕工画技，用了半年的时间勾影描摹完《芥子园画谱》，后来，为了加强记忆，他又临摹了好多遍，原本是为了做木工出图样心中有谱，未想到却成为他后来走上画家之路的起点。为了提高自己的文化修养，他又熟读背习《唐诗三百首》，临写书法，学习篆刻，“身行万里半天下”，70岁以后名震画坛。一路走来之努力、之艰辛是非同一般的。
　　由此，我想到了青年书画家张召京。他从小就喜爱绘画，但在“文革”时期，绘画艺术也被冷了起来。一次，他在旧书摊上购得一册发黄的《芥子园画谱》，便如获至宝，不知临摹了多少遍。当时绘画方面的书籍少得可怜，他就骑车到北海公园旁边的北京图书馆去看书。在这里，他浏览了龚贤、八大、石涛、吴昌硕、齐白石等大师的书画作品和大量的中外绘画理论方面的书籍，不断丰富自己，提高修养，后来又考入美术学院深造。这对他后来走上美术工作岗位打下了坚实的基础。有了这个基础，他并不满足，以他刻苦地努力，向新的高度进军。无论是暑夏还是严冬，无论在北京还是在外地，无论是植物还是动物，名山大川、人物街景，都成了他写生的对象。“搜尽奇峰打草稿”，张召京的每一件作品都凝结着他对大自然的感悟，凝结着他的心血和汗水。正是由于他的勤奋努力，才会画出“自然、天成、脱俗、灵秀”的作品。画家在继承传统技法的同时，也融入了一些中西合璧的现代气息，每次挥毫都是非常自然的一种流露，这是画家修养达到一定程度的体现。张召京是个很重视艺术全面修养的书画家，他认为，艺术家到了一定的程度，技法已经是从属的东西，最重要的是要表达自身的修养，这样他的作品才耐看，才有韵味。他的画在很大程度上体现了中国文化的艺术精神和内涵,读他的书画让人感觉到传统作为一种历史的传承和文明积淀的价值。
　　唐代李世民说过一句话：“凡诸艺术未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。”我想以此话与召京君共勉。对张召京来说，前面的艺术之路还很漫长，但凭借他的勤勉、努力和感悟，我们坚信，在不远的未来他会在画坛闯出一片天地来的，我们期待着。

 （张虎/文 作者系中国艺术报社长兼总编辑、中国书协中央国家机关分会副会长、著名书法家）